Musiksoftware

Mjukvara för musikproduktion

Musik- och ljudprogramvara används vid produktion av musik, både genom komponering, inspelning, blandning och mastering. Vissa typer av program inkluderar digitala versioner av olika typer av ljudhårdvara, ljudbibliotek, kraftskapande programvara, samt mikrofon, högtalare och instrumentemuleringar. Musikprogramvara kan användas i alla händer: genom att skapa musik i hemmabiosystemet, genom att spela in ljud, tal eller musik och genom avancerad produktion av Hollywood-filmer.

Den vanligaste typen av mjukvara som de flesta amatörer och professionella musiker kommer att bekanta sig med är en DAW (digital audio workstation).

En DAW ger användaren ett brett utbud av funktioner för inspelning, komponering och redigering av ljud och musik. De mest kända DAW: erna är: Ableton Live, PreSonus One, FL Studio, ProTools, Cubase, Logic och Reason. Många av dessa typer av program kan användas av både amatörer och proffs, eftersom de stöder både enkla och mer komplexa behov av ljud- och musikhantering.

5 bra tips för framgång med din DAW

Användningen av programvara för musikproduktion handlar om ett bra flöde. Nedan hittar du 5 bra nybörjare tips för dem som vill börja spela in och göra musik med musik programvara.

Tips 1. Bygg din sång
Börja med att spela in eller bygga grundelementen i din sång. Det är vanligtvis rytmavsnittet eller slaget som ger en grundläggande struktur till en sång. Det kan vara trummor, en trumma eller något som kan hålla rytmen som en gitarr eller annan rytmisk melodi. Börja med ett annat instrument och till exempel spela in en gitarr innan du gör en rytmavdelning, det kan vara viktigt att spela in gitarr till en metronom. Så se till att allt är tätt och kan passa ihop när du spelar in de andra objekten.

För att få det bästa resultatet med en sång är det viktigt att din sång innehåller ett brett spektrum av frekvenser. Det måste finnas ett toppcentrum och en botten. Toppen är oftast din melodi linje; Det kan vara sång, en gitarrmelodi en fiol eller något annat som spelar den mest framträdande melodin i din sång. Centret bör bestå av medföljande instrument som ofta spelar i harmoni med melodinjen i form av ackord på en gitarr eller ett piano. Botten består ofta av en form av bas som spelar de grundläggande anteckningarna på din sång tillsammans med en puls som visar uppskattningarna, det kan ofta vara en stor trumma eller som slagverk. Med dessa element ser du till att du har en välkomponerad en sång, många tycker att det är trevligt att lyssna på.

Tips 2. Spela in dina instrument
Om din låt innehåller ljudinspelning är det viktigt att du i det här förfarandet gör vad du kan för att spela in dina spår i bästa möjliga kvalitet. Oavsett hur dyr din programvara är, är det viktigt att du spelar in dina spår i god kvalitet, eftersom det här ligger grunden för hur bra din låt kan låta. Du kan göra mycket i mixen, men den omedelbara kvaliteten är en av de saker som kan göra det största intrycket på hur bra din sång kommer att låta och hur slutresultatet blir. Se till att så lite ljud genereras som möjligt runt din mikrofon och se till att den riktas i rätt riktning mot din ljudkälla. Här kan du läsa mer om valet av studiemikrofoner och hur man använder dem.

Tips 3. Plugins för allt
Några av de coolaste programmen du kan få händerna på är plugins. Dessa små program fungerar som ett tillägg till din DAW. Bland dessa hittar du bland annat. instrument plugins, som kan vara trumpluggar (Ezdrummer), synthplugins (Korg Collection, Arturia V Collection), symfoniplugins (Native Instruments) och en mängd olika plugins som efterliknar hårdvara från high-end ljudstudior. Många av dessa mindre element kan vara kompressorer, EQ, mikrofoner, men även saker som gitarrförstärkare och basförstärkare. Du kan få en bra samling av dessa i Native Instruments-paketet. Vissa plugins ger dig mycket speciella möjligheter att förbättra din akustiska miljö, inklusive SonarWorks Reference 4, som låter dig kalibrera dina hörlurar eller bildskärmar till den mest optimerade för din installation.

Tips 4. Blanda din sång
När du har skapat en sång måste du starta nästa fas som är en mix av din sång. Börja med att justera nivåerna. Detta är oftast det viktigaste. Blanda aldrig din låt för högt, justera till nivåerna så att de ligger långt under 0db. När du gör det, försäkrar du dig om att du inte blandar ditt sagt för högt och på det här sättet kommer du att uppleva klippning som kommer att skära upp ditt ljud och ge dig ett sämre resultat.
När du blandar ditt ljud är det viktigast att justera nivåerna för de enskilda spåren först och främst. Lyssna inte på ett spår separat, men lyssna på det i sin helhet med dina andra ljud och instrument. I blandningsprocessen har du många bra möjligheter att hitta några coola plugins som kan hjälpa dig. Gå till en kompressor och en EQ. Ofta finns det inte mycket annat du behöver göra dina enskilda låtar bra. Native Instruments-paketet innehåller en bra kompressor och en djärv EQ, men många DAWs, som Ableton Live, har redan generiska EQ- och kompressorpluggar som standard.

Tips 5. Mastering av din sång
När du är nöjd med din mix är din sång färdig; Det är i blandningsprocessen att du måste hitta det ljud du vill följa i din sång. Allt du behöver göra nu är att behärska din sång. När mixen är på plats exporterar du din sång, ofta som en .wav-fil. Den här filen kan nu inte längre redigera och det är en rå version av din sista sång.

I den sista processen som mastering handlar det om att titta på din mix så det låter lika högt som annan musik på radion. Det bästa rådet för en nybörjare är att hitta en professionell som kan behärska den sista låten. Många professionellt utbildade ljudingenjörer har ofta sagt att de inte ens behärskar sina egna spår. Detta beror i första hand på det faktum att processen kräver färska öron som inte har en relation till sångens sammansättning och ljud och därför bättre kan relatera mer nykter till sången, så resultatet är bra.

Musikprogrammets historia

Under 1980-talet började några av de första musikprogrammen dyka upp. Apple Macintosh, Atari ST och Commodore Amiga började ha tillräckligt med kraft under hjälmen för att stödja digital ljudredigering.

Det var först när Digidesign introducerade Pro Tools, som byggdes upp enligt den traditionella metoden som är känd från analoga maskiner, att många stora inspelningsstudior äntligen gick digitala. Men alla system använde dedikerad hårdvara för processen och det var först 1993 då Steinberg släppte Cubase, som bara använde datorns medfödda hårdvara, att den typ av DAW vi känner idag föddes.

Bäst i testet
Nedan hittar du 3 DAWs, som är bland de mest erkända i världen. Alla 3 finns här och alla 3 kan köpas till ett överkomligt pris.

Abelton Live
Topp elektroniska musikproducenter världen över använder Ableton Live.

Live var ursprungligen en musikvara som är avsedd för live-användning av levande musiker, men har sedan dess utvecklats till ett musikprogram som kan användas för inspelning, blandning och mastering. Även om det saknar några av de mer avancerade redigerings- och blandningsalternativen, gör det det lätt att använda och förmågan att använda det live. Live är en del av briljant programvara för att skapa musikaliska idéer och göra dem till kompletta låtar.

FL studio
Fl studie är en annan mycket användarvänlig mjukvara med ett intuitivt gränssnitt för även nybörjare. FL Studio är särskilt inriktad på dem som vill göra elektronisk musik, och med denna DAW hittar du alla verktyg du behöver. FL Studio har utvecklats i mer än 20 år och bygger på en grundläggande förståelse för vad du som låtskrivare behöver.

PreSonus One
Denna DAW har blivit mer och mer populär de senaste åren. PreSonus One har ett unikt drag-och-släpp-gränssnitt som ger dig många alternativ att spela in, mixa och mäta dina låtar.

Vilken musikprogramvara ska du välja?

Att utforma och rekommendera DAW-program är ett farligt jobb. För här kommer vi nästan på en "religiös" mark, där förespråkare för det och mjukvaran är vanligtvis mycket entusiastisk över den programvara som används. Men vi har på sig de pragmatiska glasögonen och kastar sig in i den. Om vi ​​utesluter musiken och bär glasögonets glasögon och samtidigt tittar på vad som är vanligt i den danska ljudindustrin finns det fem programvaror på marknaden som är värda att prata om. Pro Tools, Logic, Studio One, Cubase och Nuendo.

Om mjukvaran ska användas för blandning och efterproduktion, har Nuendo och Pro Tools de största fördelarna. Nuendo har fler alternativ än Pro Tools, men kanske 75% av professionell ljudvärld arbetar med Pro Tools, så det är standard. Om du behöver en DAW som fokuserar lite mer på MIDI och mjukvaruinstrument är både Cubase, Logic, Studio One, men även Ableton Live bra erbjudanden.

Studio One är den senaste mjukvaran av dessa, och det är programvaran som är troligen bäst om du både vill kunna mixa, redigera och komponera i samma programvara. Det är också den programvara som ligger närmast Pro Tools 'alternativ. Så de ljudtekniker som är trött på Pro Tools relativt långsamma utvecklings- och prissättningspolitik kan dra nytta av Studio One. Logic är den billigaste mjukvaran av de fem, men är bara utvecklad för Mac-plattformen. Samtidigt är det värt att nämna att nästan alla Nuendo- och Cubase-användare finns på PC-plattformen, även om båda programmen också utvecklas för Mac.

Online inspiration för DAWs

FL Studio har ett stort antal resurser, av vilka många är av hög kvalitet och gjorda av människor som vet vad de pratar om. Image Line (som gör FL Studio) har ett Power User-program för att certifiera personer som är pro-FL Studio-användare så att du vet vem du kan lita på. Nackdelen med FL Studio är med stor mängd kommer ofta "dålig" kvalitet. Det kan hända att du behöver bläddra igenom en recensions video och artiklar för att hitta användbart och relevantt innehåll.

Medan Ableton Live inte har ett antal resurser, har det verkligen kvaliteten. Liksom FL Studio har Ableton Live ett lärarcertifieringsprogram så att de har lita på informationskällor du kan lita på. Men även om det är där finns det bara många bra guider där ute för Live. Ibland är det svårt att hitta exakt vad du behöver, men manualen är alltid tillgänglig.

Logic Pro X har några bra resurser, även om de inte alltid riktar sig till EDM-produktion och ofta syftar till att spela in musikare. Många av de tekniker som lärs i videon är relevanta, bara hitta nålen i höstacken.

90% av handledningarna på YouTube och andra resurser görs alla i dessa DAWs, åtminstone när det gäller elektronisk musik. Du kan hitta några fler blandarbaserade handledning som gjorts i Pro Tools, vilket är bra för postproduktion.